Författarskap ägande och kontroll: Dansarnas roller och material

Dansarnas erfarenheter av att skapa, lära sig eller förmedla de danser de skapar och dansar kommer att utgöra denna forskning. Dokumentationen av dansarnas situerade kunskaper, diskurs och erfarenhet av författarskap, ägande och kontroll kommer att bidra till meningsfulla reflektioner som tjänar själva dansfältet. genom att öka medvetenheten om det specifika med dessa termers tillämpning i denna praxisgemenskap. Dansarnas perspektiv kommer också att bidra till att främja teori och praktik rörande kreativitet, immateriella rättigheter och underhåll eller bevarande av författat material och konstverk. Projektet kommer att sträcka sig över tre år och generera en serie korta föreställningar och en onlinepublikation med tre huvuddelar.

Denna forskning syftar till att fokusera på dansarens upplevelse av författarskap. Dansare betraktas som tolkande konstnärer när en skriven koreografi redan existerar dansarens förkroppsligade handling. Detta är uppenbarligen inte fallet i dansövningar där dansare skapar roller och material. Artistens författarrelation till skapandet av roller och material i konstnärlig process och performance är väsentlig för diskussioner om dansares byrå inom det nordamerikanska och nordeuropeiska konsertdans- och performancefältet. Det finns ett vanligt antagande att en författare är en unik, kreativ person som äger och kontrollerar det verk som han producerar. Detta antagande har utmanats av 1900-talets filosofer, kritiska teoretiker och av förändringar i publiceringstekniken. I nuvarande danspraktik förblir dock frågan om författarskap märkligt outredd.

Denna forskning kommer att fokusera på att få tillgång till dansares upplevelser av författarskap, med samtal som hålls i dansstudior som den primära forskningsmetoden. Projektet avser att generera en serie korta föreställningar och en onlinepublikation med tre huvuddelar: A Poetic Glossary of Dance Materials, Conversations To Remember, och Artistic Licenses for Dancers. • Den poetiska ordlistan över dansmaterial kommer att hämtas från det språk som dansare använder för att tala om sina konstnärliga material. • I enlighet med den muntliga traditionen inom dans, kommer Författarskap, Ägande och Kontroll att generera konversationer där de betydelser som framträder av rytmerna, varaktigheterna, närheterna, effekterna och texturerna som upplevs under samtalet, tillsammans med det talade språket, kommer att vara igenkännbara, och kan överföras genom memorering och prestanda. • I de sista faserna av projektet kommer fokus att läggas på att skapa konstnärliga licenser. Efter att ha etablerat en vokabulär som är specifik för dansares artikulation av författarskapens kvaliteter i deras konstnärliga processer, kommer forskarna att bjuda in experter från andra områden för att utveckla mallar som dansare kan anpassa till sina egna specifikationer och föra vidare som en konstnärlig grund för sitt samarbetsarbete. De konstnärliga licensmallarna kommer att publiceras online och i tryck.

Researchers: Frank Bock Andrew Hardwidge Scott Delahunta Gabriel Schenker Collaborators: Cullberg Ballet, Sweden / Rosas, Belgium / The Tate Modern, England / Free-lance dancers /

Vetenskapsrådet

2024-2027

Avsnitt 2 av poddserien Thorns från Rose Choreographic school

Chrysa och Mette Edvardsen berättar om sina identiteter som artister och koreografer, översättning i sina praktiker och författarskapspolitik inom koreografi och dans.

https://rosechoreographicschool.com/publications/thorns-episode-two