Musiken som berättare - ett undersökande av den musikaliska gesten inom opera

I de flesta fall skapas en opera genom att komponisten får en text att tonsätta. Den kan bygga på en originalidé från dramatikern, tonsättaren, eller en gemensam idé. En bok, film eller pjäs kan också vara grunden för den historia som formuleras i operatexten; librettot. I Musiken som berättare undersöks en alternativ process för att komponera ett musikdramatiskt verk med utgångspunkt i sångarna, instrumentalisterna, och i själva musiken. 

Den praktiska forskningsdelen sker i återkommande repetitioner med två operasångare och tre instrumentalister: Operagruppen. Till arbetssessionerna komponerar jag musikaliskt material - både traditionellt noterat, och material som utgångspunkt för improvisation. Jag vill undersöka hur musiken i sig, men också hur den musikaliska kommunikationen mellan de medverkande kan skapa dramatiska situationer och händelser att bygga ett verk kring. Utgångspunkten är att alla arbetar likvärdigt och skiftar mellan olika funktioner som kan finnas i musikaliskt berättande och musikaliska strukturer. De traditionella rollerna som antingen ackompanjerande eller solist kommer att växla, och den speciella gestik i vars och ens musicerande kan bli delar i det sceniska berättandet. Rummet är tänkt att användas i sin helhet, utan förutbestämda platser för “scen” och “orkesterdike”. Operan växer fram stegvis i det undersökande arbetet tillsammans med Operagruppen, och kommer att noteras/dokumenteras i ett partitur.

Syftet är att på djupet undersöka alla de möjligheter som finns att framkalla associationer, bilder, berättelser och drama enbart med musik, sångare, instrumentalister och en tom golvyta. Med det följer också att utforska metoder för skapandet av nya operaverk i en organisk process, där man kan ha ett mer intuitivt flöde och en aktualitet i det som ska berättas, till skillnad från traditionell opera, där framtagningsprocesserna generellt är mycket långsamma. Hur kan musikaliska ordlösa berättelser, handlingar och aktioner sättas samman till ett operaverk, och utgöra ett alternativt underlag för komposition? Hur kan kompositionsprocessen och det praktiska musicerandet/agerandet på ett scengolv bli mer integrerade inom opera? Skulle det gå att teckna ner verket i ett partitur som är så pass öppet att det skulle kunna göras med till exempel alternativa instrument och kanske även röstfack? Skulle det vara möjligt att senare i processen tolka och lägga till text till musiken i stället för att - som man alltid har gjort i opera - komponera musik till en text?

De återkommande arbetssessionerna med Operagruppen -då sceniskt-musikaliska idéer provas i praktiken- kommer att filmas. Filmerna analyseras gemensamt av mig och Operagruppen för att hitta material som går att utveckla sceniskt och muskaliskt. De kommer att fungera som vägledning inför fortsatt komponerande och visa åt vilket håll musiken och en framväxande dramatik kommer att vilja röra sig. Komponerandet sker mellan arbetssessionerna, och kompositionsmaterialet kommer att utgöras av det filmade materialet och analyser av filmerna. Förhoppningen är att arbetet ska utmynna i ett sceniskt verk med Operagruppen i form av en kort opera, ett partitur samt en skriftlig beskrivning av metoderna och processen. Jag hoppas också att projektet kan få betydelse som inspiration och vägledning i att skapa nya operaverk med ökade möjligheter till ett rörligare, mer intuitivt och organiskt arbetssätt byggt på musikaliska metoder.

2023-2028